A halál kilovagolt Perzsiából

2018. március 31. // Trafó (Budapest)
2017. december 13-14. // Trafó (Budapest)

„Íme, a rettenetes üres, fehér papír, amire írnom kell.”

Hajnóczy Péter – Nádas és Esterházy mellett – az ún. „Péterek” nemzedékének tagja, a magyar posztmodern prózafordulat megkerülhetetlen alakja. 1979-ben íródott kultregényének főszereplője az alkotómunka gyötrelmeivel, az identitás szorongató képlékenységével, az alkohol és az önpusztítás iránti legyőzhetetlen vággyal küzd. Akárcsak a 75 éve született és 38 éves korában májzsugorodásban elhunyt Hajnóczy. A regénybéli író tudatfolyamában a fiatalkori emlékek iránti nosztalgia, az alkoholmámoros képzelgések, a jelenben érzett elviselhetetlen magány és szeretethiány váltják egymást.  Álom és ébrenlét, képzelet és valóság határán egyensúlyozva, badacsonyi szürkebarát és ásványi anyagokban gazdag szikvíz segítségével igyekszik túlélni a rendszerváltás előtti mindennapok szorítását, a pontos megfogalmazásra és önkiteljesedésre való törekvés lehetetlenségét.

Szenteczki Zita színházrendező és Juhász András intermédia-művész közös produkciója, A halál kilovagolt Perzsiából budapesti színházi bemutatója, valós idejű színpadi játék filmes eszközökkel.
A szereplők – színészek, táncosok, performerek, zenészek és operatőrök – egyszerre írják, játsszák és rendezik az előadást, többfunkciós színpadi jelenlétük a műfajok közötti határok elmosását és a Hajnóczy-féle irodalmi polémia színpadi megjelenítését szolgálja. A DoN’t Eat Group saját fejlesztésű hegesztőprojektoros vetítőrendszerének és az ismétlődésen alapuló loop-technika felhasználásával az alkotók az emlékezés mechanizmusának, a művészi alkotómunka és a vele járó delíriumos látomások színpadi megjelenítésére tesznek izgalmas kísérletet.

„Végül a halott várost látta. Nemcsak látta: de ott bolyongott a mustársárga házak, félig és teljesen összeomlott házak labirintusában; Á.-t, a feleségét kereste. A menedéket nyújtó szoba, az íróasztal, az óra, a rejtett és el nem rejtett üvegek szintén eltűntek, érezte, mindörökre. (…) A férfi valahogy tudta, hogy az ismeretlen várost egykor perzsák lakták, és egy háború százharminc évvel ezelőtt pusztította el. A naptól mustársárgán villogó házak romjai a legkülönbözőbb geometriai formákat öltötték. A férfi hol a sárga porban botladozott a sárga kövek között, hogy átjutva a városon találkozhassanak a feleségével, hol felülnézetben látta a várost és önmagát is, ahogy botladozik a romok labirintusában; ilyenkor látta, túl a városon, a bokrok vagy fák zöld síkját. Talán édesvíz is van ott, gondolta, mert ajka cserepes volt, torka száraz, s nagyon szomjazott, talán ott vár rám a feleségem. (…) Menni és kapaszkodni fog, amíg csak meg tud állni a lábán.” /A halál kilovagolt Perzsiából/

Rendező: SZENTECZKI Zita, JUHÁSZ András
Előadók: JANKOVICS Péter, TAKÁCS Katalin, RAINER-MICSINYEI Nóra, HADI Júlia, DIÁK István, RAUBINEK Lili, LÉVAI Viola, SZABÓ Mátyás Péter
Koreográfus: HADI Júlia
Dramaturg: BÍRÓ Bence
Operatőr: TÁBOROSI András, MAYER Bernadette
Zeneszerző: SŐRÉS Zsolt
Fénytervező: BÁNYAI Tamás
Díszlet: DIÁK István
Media design: JUHÁSZ András
Boom: JÁVORKA Ádám
Videó technika: Vivid Illusions
Fény: DÉZSI Kata
További alkotók: SZABADOS Luca, VAVRA Júlia
Produkciós asszisztens: KÖVÉCS Luca
Kreatív menedzsment: KOVÁCS Andrea / Let it Be! art agency
Külön köszönet: MATIS Lilla, VÉGH Ágnes, GARA Bernát, VÁRHEGYI István, NAGY Géza, Bakelit Multi Art Center, Artus Stúdió
Koproduckiós partner: FÜGE Produkció, Budapest Városarculati Nonprofit Kft, Budapest Főváros Önkormányzata, NKA

A produkció a Budapest Főváros Önkormányzata által meghirdetett Staféta program keretében valósult meg.

 
interjúk:
 
Képgaléria:

Dissection – Picnolepsic Loop Event

Saturday 23 September 2017
Live Cinema Festival ’17 @ Rome, Italy
live:
festival:

Sailer @ CHB Berlin

2017. június 12-16. CHB Berlin

Performanszok:
2017. június 12. 22:15-23:00 a Montag Modus programjának részeként
2017. június 16. 20:00-23:00 a spi.res. #6 NEXUS koncertjéhez kapcsolódva

Az installáció-performansz alapmotívumát képező Loopfilm-sorozat alapötletét a zenei loopolás mechamizmusából meríti. A DoN’t Eat Group az ismétlés és a zenei szekvenciák fokozatos létrehozásának dramaturgiáját saját fejlesztésű videoloop-rendszerének használatával alkalmazza filmre. Eközben az elektroakusztikus improvizált zene spontaneitását is felfedezik, a „vezérelt spontaneitás” hatását a film létrehozásának folyamatában is kamatoztatva.

A loopfilm-sorozat a valós idejű filmkészítés lehetőségeit vizsgálja. A meta-művészeti folyamat következő lépéseként a FORMS-ra a DoN’t Eat Group megkísérli a filmmontázs szerkesztési technikáit integrálni. Az 1920-as évek óta használt technika itt és most olyan vágási-szerkesztési metódussá alakul, amely az időben és térben független jeleneteket vegyítve, új és más tartalommal hoz létre új valóságot.
A produkcióban közreműködik a bodylotion co-dance.

VOLLEY OF LOSS – PICNOLEPSIC LOOP EVENT

in the frame of ROM 2017 – Riders on the Mall
31 March, 2017 // MÜSZI Művelődési Szint (Budapest)

Concept, live video: András Juhász
Sound: Zsolt Sőrés
Welding: István Várhelyi
Creators: István Diák, Luca Szabados

Audiovizuális performansz saját fejlesztésű projektorra.
A szakaszos kisülések megtörténnek. Véletlenszerűen szakítják meg a képfolyamot.
A hegesztés fényének természetes vibrálása meghatározza a kép egészének lüktetését. A fröccsenő izzó vas apró foltjainak lerakódása lassan gyülekezve árnyékolja a képernyőt.
A szikrák a füst és az ív csattanó hangkitöréseit alakítja Sőrés Zsolt ipari hangszövetté.

Loop Event | Riders On the Mall – ROM 2016

May 27, 2016  (Művelődési Szint, Budapest)loop_rommore info >>

Loop Event | JazzaJ @ Auróra

April 6, 2016 | Auróra (Budapest)
12924531_1126643524053369_6511420026616338506_n

Loop Event | smART! XTRA // Pixelek

Dec 14, 2015 | Trafó Klub (Budapest)
12246609_1036367009740648_7897004727756680355_n

REMIXING THE CITY / Loop Event


visual concept:
 JUHÁSZ András
sound concept: SŐRÉS Zsolt

with & by: BÁLINT Dániel, DIÁK István, JUHÁSZ András, KARCIS Gábor, SŐRÉS Zsolt Ahad, SZABADOS Luca, TÁBOROSI András

Date & location:
1. > Sept 19, 2015, 7.30-9.00 pm: Market Hall at Fény utca
2. > Sept 20, 2015, 7.30-9.00 pm:  Market Hall at Fehérvári út
3. > Sept 21, 2015, 7.30-9.00 pm: Kossuth Lajos u. 78. (XXI. ker., Csepel)

In the frame of PLACCC Festival 2015

ORIGINAL CONCEPT TEXT OF THE PROJECT
The new project is the next part of our Loop Event performance series.
In this project, we intend to enlarge the fundamental Loop Event concept in order to enable the creation of a new, location-specific event. During the earlier phases of the Loop Event project, we were attempting to create ways of cinematic expression under theatrical conditions. (As a matter of course, the Don’t Eat Group also creates site-specific projects at field locations.) Based on the principle of the “loop sampler” as used in electro-acoustic music, we are trying to translate the repetitive yet continuously evolving dramaturgy of music into cinematic expression, retaining during the filmmaking process an approach typical of the live spontaneity of improvisational music. Using the system we have developed, a repetitive stream of film footages is created. The film consists of footage clips of pre-defined length, to which new scenes are being added in real time from live camera feeds (while at the same time the audio track is also evolving simultaneously with the video).
The very process keeps shaping the dramaturgy, juxtaposing fragments of the past and the present.
The project starts during the day and ends at night. An important consideration of the selection of the location is that a smaller, more intimate space is desirable as the projection site, where video screening is also possible during the day. Another important consideration is that the screening area should preferably be as close to the shooting location as possible and that a physical link can be created between the two spaces.

For this project, the Kelenföldi Railway Station and its surroundings could be used as a potential location.
The screening area of the “cinema” is located at the end of the subway leading to the railway platforms. Since there are two entrances here, and the new wing of the building from which the platforms can also be accessed has been completed, it is probably possible to close down this entrance with a screen for the duration of the performance. Thus the entire cross section (marked with red in the photos) could be turned into a screening surface.
The audiovisual and intermedia project Remixing the City aims to create cinematic poetry impressions of the flexible “human territories” that essentially shape the public spaces of everyday life in big cities.

The process would evolve on the spot according to the following methodology:
The live video and audio streams are projected to the screen installed in the screening area where viewers can follow the event. The film is shot be two cameramen, aiming to present the “essence”, the macro-events of the location, as it were. Their movement and energy are affected by the instantaneous events, forcing them to work in an intuitive manner. The live video feeds are inserted one by one into the looped sequence using live, real-time editing. Each footage appearing on the screen is repeated over and over
until it is covered (replaced in the video stream) by another real-time clip. The loops keep rotating as a 10-second sequence, resulting in a dynamic repetitive sequence of short video clips. At the end of each cycle, the footage quality deteriorates, i.e. the scenes that have been repeated many times become increasingly blurred and damaged during the digitalisation process. The live audio feeds are also edited and mixed on the spot with pre-recorded noise samples by Zsolt Sőrés (Ahad). Two sound engineers,
equipped with radio microphones, move about in the surrounding location, collecting audio material throughout the shooting. Through separating and re-uniting the video and audio feeds, the normally connected media are now randomly juxtaposed, thus expanding the possibilities for associative interpretation. The situations experienced by the creators are organised into a video stream by way of improvisation, in a random manner, according to the laws of the signals entering the system. Since simultaneity is an indispensable element of the experience, there must be as many common links as
possible between the film and its viewers and the scene location. In such a situation, the environmental sound effects directly audible to viewers may easily be inserted into the audio stream or a cameraman may follow a person with his camera before suddenly appearing at the screening location.

An important goal of the Remixing the City project is that it should happen at various, very different locations. As each location will yield completely different audio and video materials, each film created will be entirely different, closely reflecting the actual space, situation and moment. Therefore, choosing the right public spaces is a crucial and exciting phase of the artistic process as this will essentially determine the potential appearance of the film, created in real time. The Remixing the City project would be particularly fascinating if, in the future, these films could be shot in the significantly different ambiances of other nations and cultural regions, finally enabling the presentation of the complete material at a gallery exhibition and subsequently on a website, in the form of a continuously expanding virtual exhibition.

Other possible locations for Remixing the City :
– Boráros tér, the subway area under Petőfi híd,
– Népszínház utca and its surroundings,
– the Fény utca market or the Lehel Csarnok,
– the deserted and abandoned subway near the Buda abutment of Rákóczi híd,
– and a suburban area to serve as the location of a “no-action” film.

Budapest, 13 February 2015

András Juhász & Zsolt Sőrés

REMIXING THE CITY | Loop Event | PLACCC 2015

September 19, 20 & 21, 2015 (Budapest)szoro_01more info >>

ÉN [munkabemutató] / Loop Event

visual concept: JUHÁSZ András

sound concept: SŐRÉS Zsolt (Ahad)

with & by: DIÁK István, HAJMÁSI Péter, HUDI László, JUHÁSZ András, KARCIS Gábor, LÉVAI Viola, MARKOS Viktor, SŐRÉS Zsolt (Ahad), SZABADOS Luca, VASS Imre, VAVRA Júlia, ZSALAKOVICS Anikó

supporters: Artus Stúdió, Mozgó Ház Alapítvány

August 1, 2015, 8.00 pm
Artus Studio, Budapest

en_kocka

Top